我今年最期待的一张专辑非蔡健雅的【若你碰到他】莫属。现在我还清晰地记得两年前【Goodbye & Hello】带来的感动，还有它带给我对于感情路上的指引与思考。如今我仍在在《达尔文》的爱情理论当中实践学习，路或者还远。
爱情是一个永远都讨论不完又绝非有标准答案的课题。虽然严格来说，【若你碰到他】依然是陈腔滥调的感情事，却又是切切实实的。单身主义者可以潇洒非常，但对于大部分仍然渴望爱与被爱的人，对爱的渴求是无休止的。初听【若你碰到他】没有感受到太大的惊艳，然而我亦从来没有期待过它会有什么惊艳之处。我想从蔡健雅身上得到的并非惊艳，而是感动与思考。
家家有本难念的经，人人大概都会有不同的感情问题。“理性与感性失去平衡感”或者正是每一段爱情关系当中最难拿捏和处理的部分。当时在亚神官网上只有《若你碰到他》一分钟试听的时候，我已经重复上好几十遍。真假音滑动于高低起伏的旋律之间，轮廓曼妙。假装的洒脱，重复的叮咛，实际上是看得见的挂念。蔡健雅其中一个为人津津乐道的地方是歌词中有很多有意思的比喻（就是别人说的“抽象情感哲学”），这次有《抛物线》《生锈游乐场》《救生圈》《自由落体》等。其中《生锈游乐场》最得我心，恋爱从激情到平淡，就如玩厌的游乐场。没有新意的爱情自然没有延续的动力，就如游乐场没有设施的更替，最后自然是关门大吉。《红色高跟鞋》型格十足，本属最爱之列，可惜有抄袭的嫌疑。另外值得一提的是《男人》，轻JAZZ风格配合带点沙哑的声线味道十足，感觉最为令人陶醉，可惜个人不太欣赏歌词。
儿子和父母之间，朋友之间，或者是对别人的关怀，都是爱。以Cartier慈善活动的主题曲《Only Love》作结，“Only Love，爱是我最美丽的原因，像空氣，自然而然就懂得呼吸”简单入心，豁达清新，爱无处不在，爱更不止于“爱情”。
诚然，【若你碰到他】给我感动的冲击并没有预期那么大，没有【Goodbye & Hello】那么大，无论是旋律抑或歌词都是如此。但蔡健雅的依然是有一定功力的人，无碍这仍然是一张高质素的流行唱片。
哈哈，其实这不是一篇乐评。
尽管他不帅，却因为那带点憨厚的形象和一张亲民的【橙月】，方大同真的是成功地俘虏不少萝莉的心。我自然是非常高兴更多人留意到方大同这个人。
自从传出方大同会选择年中暑假推出一张翻唱专集的时候，我一直都抱着非常怀疑的态度去等待。第一，他打破了每年年底最后几日出碟的“惯例”；第二，他没有创作，而选择翻唱。我深明方大同的才华尽管不止于旋律的创作之上，声线与编曲亦是他卖点所在，亦因此我说服自己这张新专辑应该亦不至太坏。
【TIMELESS】发行之前，已经听过两首中文作品《红豆》和《狂潮》，后者更是歌者的粤语歌处子作。《红豆》算是彻底改造，完全可以当作新歌去听，尽管编曲不算十分艳丽，但整体配合造出的浪漫环境还能打动到人。而经典电视剧主题曲《狂潮》，实在需要些时间去适应方先生的粤语，更甚的是他那典型的转音以粤语唱出骤然觉得鸡皮疙瘩满地。编曲方面遗留了一些原版的气息，渗入些许方氏骚灵，整体还算不过不失，问题大概是粤语并不适合方大同，亦并不适合R&B。剩下的一首国语歌是张惠妹的《记得》亦是大改造，凝重的琴键制造压抑的气氛，突然转至一段激烈再静下来，个人并不讨厌，却亦说不上喜爱，反倒觉得是有点奇怪。
而所选择的外语歌部分，尽管如我这样较少接触外语歌的人，大部分作品都耳熟能详曾经听过。并没有刻意去找原装作对照。烂是说不上（或者说以方大同的造诣亦很难造出烂货），但行货的嫌疑我认为有，方氏的特色没有好好表现，玩得亦不够尽兴。像《Nothing’s Gonna Change My Love For You》虽在开头插入小段怀旧歌舞风情，然后的那种小情小调是没有亮点。同样的情况到处都是，问题四个字“过分平庸”。尽管是我认为碟内较佳的《La Bamba》而算不上十分出彩。既然这次方大同已经不用再旋律上多花心思，对编曲的要求自然更高，可惜情况恰巧相反，水平最多只是到“不过不失”。
方大同的标准一向是高，是他用四张创作大碟为自己定下来的高标准，所以【TIMELESS】这张专辑的水平不止“不够”，更让我没有重复多听几遍的意欲。我自然不否认，以方大同那把在华语乐坛里无法复制的独特声线与唱腔，感动必然是有，但我又实在不忍心再听下去。或者是我对方大同的要求过分单一：要感动，更要更高质量，这样的平庸恕难接受。
当然，以上只是我一人之见，我一人之要求，萝莉勿插。
还有两个多月即将步进廿三。脸上还不时泛起一两颗青春痘的我，还剩下几多青春的岁月？
蓝奕邦从【蓝】到【奕】，告别青春继续成长的【邦】亦即将登场，率先派台的是《向前走》。明明是逃不了的成长，偏偏越来越想去逃避，或者是因为我们已经听得太多关于成长后的可怖境况，暂且置身事外自然不想深陷也算是理所当然。只是明明逃不了，唯有把失败当教训，把痛苦当试炼，把回忆当鼓励，总该有办法在这现实的泥沼中干净一些。
从《时候尚早》到今日《向前走》，从“前面尚有几多的起伏布满你一生旅途，很多个未知数，行前两步你便看到一切总会有分数”到“抹去那串眼泪再向前走，过去纵有失望再也不追究，前尘留在旧日既是抛低别又回眸”，人生大概就该在这样两者之间，继续，一直，走到尽头。
试听：
歌词：
向前走
主唱:蓝奕邦
歌词
喝过太多苦水道行若有失修
再痛也要继续去向前走
爱过也会失恋卖力亦会失手
再痛也要继续去向前走
多艰辛也继续向前走
对于像方大同创作度如此之高的歌手，唱别人写的歌已经感觉奇怪了，更何况是翻唱？所以我对于【timeless】的期待值应该是他所有专辑中最低的，对编曲和演绎的期待亦弥补不了。（话虽如此，我仍然是期待的，毕竟一直对他的期待值真的很爆灯）
三首中文七首英文，看着曝光了的部分歌单，全部都算得上耳熟能详之作。继《红豆》之后，竟然传来要唱粤语歌的消息，而且还是经典得不能再经典的《狂潮》，原唱关菊英。陷于矛盾之中。我是有点八卦的意味想听他的粤语歌，但突然来袭仍然有点心慌。直到今日中午打开903，听到了半首《狂潮》之后我笑不拢嘴了。找到有心人录下来的版本细听，仍然是笑得我不行。方氏那些转音换成粤语真的感觉很别扭，有点姣的感觉。
有人收货，有人觉得很囧，我觉得喜感十足，你呢？
对了，《红豆》换成《red bean》，那么《狂潮》应该怎样翻译？《Crazy tide》吗？
试听：
歌词：
《狂潮》
主唱：方大同（原唱：关菊英）
是他也是你和我
几许欢与笑
是苦也是甜美
几许哭与叹
是他也是你和我
（原版试听 ）
（7月30日，更新了清晰版试听）
这个女人经常都要让人等了再等。等的滋味很难受。今晚终于从vic的blog里面等到这首（虽然不是完整版）人山人海主理的《叮叮当》，何山的曲配Wyman的词，巡游感的节拍，强劲得来又洒脱非常，洒脱来自歌曲更是演绎。对于郑秀文实在新鲜感十足，太不一样得我也需要时间消化。
想起当年的一曲《长恨歌》，同样由人山人海主理，唱得亦是很不一样。
不过，我更是期待蓝奕邦写给Mi的那首。这首暂时算是解解渴吧。
试听：
歌词：
《叮叮当》
唱:郑秀文
大踏步在无尽跑道
若跌倒学跌倒人很快就进步
潇洒的生存之道
潇洒的生存之道
若跌倒学跌倒人很快就进步
潇洒的生存之道
潇洒的生存之道
Ding Dong Ding Dong I hear the London calling
潇洒的生存之道
评分：8.7
与出道初期的霸气与声势对比，即使不用“一落千丈”来形容近年张惠妹音乐上的成就，也可以说是“不复当年勇”。有危就有机，当像阿妹这样有能力的歌手走到这样“瓶颈”位置的时候，个人认为这是尴尬更是彻底翻身的机遇。
用上原住民身份“阿密特”作分身，当然只是一种宣传的綽头，“意识专辑”四个字对于我更是难以理解其深层意义。但是，我却从这张专辑里切实感受到一个仿佛重生的阿妹，让我喜爱上张惠妹。与其说【阿密特】这个角色是张惠妹的分身，倒不如说这是对张惠妹更立体的展现更为贴切。
当人怀疑张惠妹心中的那团火已经式微的时候，她一开场就迫不及待地以《开门见山》和《黑吃黑》作出声明：我心中的火越烧越旺。两首震摄人心的摇滚作品，激情十足之余，更精彩的是那种独特的爆发力。《开门见山》里高音的穿透力，《黑吃黑》里透过密集式歌词所喷发出愤怒的野性，展现的正是阿妹那最炙热的一面。
而豪迈旷野的一面，原住民身份的阿妹这次亦毫不吝惜地展现。台语的《好胆你就来》同样带着摇滚的味道，唱起台语的阿妹显得更为放开更为自在；“三合一”的《阿密特》以原住民语唱出，更是精彩。精彩在意料以外迷离的前奏，更精彩在歌者豪放的演绎。不得不提的是《灵魂的重量》后面那一分来钟的outro是引子又是间奏，那种纯净的民族风情。
温情与伤感的一面，有苏打绿的青峰带来的《掉了》，不紧不慢地推进，依然流畅动人；以自杀者灵魂的角度反思、后悔的《灵魂的重量》角度别致，从开端灵魂静静地睁开眼睛，逐渐表现出愧疚，气氛营造得相当不错。最为特别的实在要数《相爱后的动物感伤》，以吉他奏出的清新幽默在主歌部分十分舒服，谁知一下子转至副歌竟然是Rock的气味，到最后又再降下来，起伏之间是意想不到的惊喜，惊喜却又并不尤突，一切来得自然好听。呵呵，同时亦建议各位不妨认真参详一下歌词。
最动人的，根本无需过多添加剂。所以在简单温馨的台北听障奥运主题曲《听得见的梦想》，一把吉他便扫到底，配上一把同样没有多加润色的声线，已经足够营造出那幅动情的画面；而在唱片最末端，还有为同志群体打气的一曲《彩虹》，从温柔细诉到坚定鼓舞，听得出那种支持的坚决与真挚程度。
等等，虽然略显平凡但却并不劣质的《分生》应该亦可以满足不少K迷在K场尝试一喊；还有畅快淋漓的，由歌者亲身谱曲的《OK》亦可为这个夏天送上一点清爽感受，只是个人觉得，《OK》的风格颇像夏日清凉饮料的广告主题曲。
【阿密特】不只是张惠妹的分身，她更是阿妹立体化的展现形式。而这个立体的张惠妹，从各个角度去看，都有亮光点。
何韵诗的最新派台歌《旧约》。与圣经无关。
歌词像在描述与某人的一个“旧时的约会”，但当中经历困难重重：既要“捱一颗子弹，一波海啸，两场地震”，又要有“拦一辆坦克，一支火箭，百人换上武装也无惧 ”的无比勇气。“谁要阻止，不要去，我亦去”阻止的是谁，为何要阻止，又何以如此坚持。“一束死光，一天飞剑，两轮疫症”指的是哪一段时期。“练一尊金身，一双天眼”又是怎么回事。
任意遐想歌词当中的“你”，你觉得是谁或者是什么。这个你有着“临危想你，平凡人基因，突然会激发绝技”的神圣与魔力，“准我举起五吨的吊臂，为你，清出青葱一片地”，何以是五吨而不是三吨或者七吨（或者只不过是那个音对了而已）？
试听：
歌词：
旧约
主唱：何韵诗
任何险阻也不阻我约会你
寻常的我 从来无一点 传奇
捱一颗子弹 一波海啸 两场地震
临危想你 平凡人基因 突然
来一束死光 一天飞剑 两轮疫症
准我举起五吨的吊臂 为你
UPDATE 29/6 http://www.goomusic.com.hk/savethedate.m p3
霎时间对张惠妹的新碟十分期待。是因为这首《彩虹》，不特别也似乎并非第一次这个题材了，但很感动到我，感动我的是那种坚决的语气。谢谢。
试听：
歌词：
彩虹
主唱：张惠妹
歌词
你整齐洁白的床 是我倾诉的地方
衣柜不算太宽 藏着你的天堂 依然欢迎我分享
当天空昏暗 当气温失常 你用巨大的坚强 总能抵挡
看我丢掉他的西装 比我先红了眼眶
评分：8.5
从歌单上看到的尽是唱片公司凑数的伎俩：已经在其他专辑出版过的歌有三首，电视剧主题曲两首，再加上最后三首Remix或是国语版。凑数的嫌疑洗脱不掉，尤幸的是歌者本身的声名与歌曲的高质素，才算是撑起了这张【Shirley’s era】。
去年演唱会前后派台的《山水》与《天规》，一快一慢，一首改编一首原创。先是在《山水》的仙境间飘出一股冷冷雾气，有如飘浮于无重状态般出神脱俗。Remix版本换上节奏感的编曲，时而引入电子声音，时而在远处飘来笛子或中国拉奏弦器的声音，同样颇具特色；《天规》在upbeat节奏下编曲饱满而高低错落有致，纵横各种敲击类乐器，与歌者的冷感唱腔配搭显得型格十足。Remix版本中则更突出了鼓声并加入更多的电子处理。
而今年派台的《地尽头》，无论从旋律至编曲处处充满着八九十年代粤语流行曲的格调，前段仅以钢琴便奏出绝望，歌者以十分微弱的气声吐出歌词，仿佛在病榻中的呻吟，延至末段才终于挣扎爆发，最终一切皆空；另一首改编作品《28日》感觉疑幻疑真，在悬疑剧场的幕景前，千年道行的女巫施展法力，意境微妙得很，在华语乐坛中绝对是极为鲜见的类型。
至于与古巨基合唱的《男左女右》和属于陈辉阳在2007年已经推出的【十二金钗众生花】内的《众生花》《三千年前》经已被讨论得多，在此亦不加详谈。反而值得一提的是两首电视剧主题曲。《只得一次》较为平凡，放在碟内显得尤突。但来自【珠光宝气】的《鑽禧》比起其他TVB电视剧主题曲明显是高出一截。乐团式的开场灿烂而浮华，曲式更是让人惊喜。歌者那颇具特色的模糊咬字和大气的演绎亦让此曲添分不少。
封面的刺绣可以用机器做到，但关淑怡的歌总让人感到是她亲手一针一针绣出来，当然过程中亦难免会刺破指头，当她在论坛上留言诉说因为收不到好歌而对乐坛感到失望，可能这是她最后一张专辑（还是只是这间公司的最后一张？），让我想起在去年unexpected演唱会上她对于重新回归乐坛唱歌的那段告白。这个乐坛这个世道确实是“不普通的都失踪，普普通通天天相拥”（《天规》歌词），所以像关淑怡那样“不普通”的好歌手乃十分珍贵。正如这张跨度三年的专辑，放慢脚步等待等到她想要的好歌，不要浪费天赋。
终于听到蔡健雅的新作，【Only Love】。仍然是很清的吉他底，仍然是那把带点沙哑的声线，仍然是流畅舒服。调皮的唱腔，配上仍然是关于爱的题材。“Only Love，爱是我最美丽的原因，像空氣，自然而然就懂得呼吸”豁达清新，爱无处不在，爱更不止于“爱情”。
蔡健雅没有给人太大惊喜，却一次又一次让人满意。个人觉得，比起要用惊喜撑着的歌手，蔡健雅的生命力更顽强。
试听：
歌词：
Only Love
卡地亚【娃娃唱歌给你听】公益活动主题曲
主唱：蔡健雅
偶尔抬起头会看到无数颗星星
Only Love 爱是我最美丽的原因
如果可以 我想写段旋律给自己
Only Love 爱是我最美丽的原因
Only Love 爱是我最美丽的原因
Only Love 爱是我最美丽的原因
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